ファッション展示会はブランディングのテクニックですか？
ファッション展示会はブランド戦略の一環ですか？
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アーティストのデュオ、マイケル・エルムグリーンとインガー・ドラグセットがテキサスの砂漠の真ん中に偽のプラダ店「プラダ・マーファ」をオープンしてから10年が経ちました。この芸術作品は、都市の店舗状況からの脱出を通じて、高級ブランドが非都市部でどのように見えるかを問いかけるものです。この作品には、数えきれないほどの議論、記事、メディア露出が生まれ、10年経っても話題になっています。
それ以降、大小さまざまなファッション展示会が開催されてきました。ローカルから国際的なものまで、無料から有料まであり、多くの場合は最大限の露出のためのカレンダーと調和するタイミングで行われています。
現在、ロンドンにはシャネルとルイ・ヴィトンの2つの大手ブランドがあり、サーチ・ギャラリーで「マドモワゼル・プリヴェ」とルイ・ヴィトン・シリーズ3を一般公開しています。これらは、サーチ・ギャラリーで行われたエルメスの「ワンダーランド」とハロッズでの「プラダスフィア」に続くものです。また、バービカンのジャン・ポール・ゴルチエ展示会やV&Aでのアレキサンダー・マックイーンの個性的なショー「サベージ・ビューティ」にも注目が集まっています。
ランウェイショーは一部の特権階級のためのものですが、展示会は誰にでも開放されています
ファッションのシーズナルなランウェイショーは、シャネルやルイ・ヴィトンのプレゼンテーションを見る特権階級にしか招待されませんが、『Dazed and Confused』によると、アナ・ウィンターからPrimarkのショッパーまで、ロンドンの展示会には誰でも招待されています。2,500ポンドもするバッグを購入することは、多くの人にとって経済的に困難ですが、ギャラリーのギフトショップで小物を手に入れることは可能です。そして、それによって人々はブランドにアクセスできると感じることができます。同様に、シャネルのニューボンドストリート店の大理石の床に入ることは、ほとんどの人にとっては圧倒される経験ですが、公開展示会に行くことはそうではありません。ここでは、ハウスのアトリエの職人の技術に見とれることができ、スナッティなスタッフや購入を強要されることに神経質になる必要はありません。
では、展示会を通じてブランドが得るものは何でしょうか？直接の売上に結びつかないのであれば、ファッション企業は展示会という注意深くキュレーションされたレンズを通じて自社をマーケティングしており、高級アートとして自社の製品を紹介することで、新たな広範な観客への扉を開いています。ガラスケースに隠されたりすることさえあります。この入手可能性と入手不可能性のバランスが、観客の興味を引き続ける要素です。
同様に、ソーシャルメディアや共有は、高級ブランドのマーケティング戦略において重要な要素となっています。したがって、ファッションウィークのイメージは、ランウェイプレゼンテーションが始まると同時に瞬く間に拡散されます。展示会もまた、一般の観客とそのソーシャルメディアアカウントにアクセスし、ハッシュタグや共有によって広まることがあります。
現在、ルイ・ヴィトン・シリーズ3展示会のタグ付けされた画像は20,000枚以上出回っており、3時間待ちのキューで非常に成功しているようです。
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