実際、ファッション産業で訓練を受けたイラストレーターたちは、今やファッション以外の環境でサービスの需要を見つけています。アレキサンダー・マックイーンのミューズでありミュージシャンに転身したアイコニックなDaphne Guinnessの最新のミュージックビデオ「Hip Neck Spine」は、シルバースクリーンのセレブリティにオマージュを捧げた幻想的な作品で、彼女の豪華なクチュールアーカイブを紹介しています。ビデオでは、多くのファッションアーティストがイーゼルに向かっており、画像が画面を横断します。この作品の展示「Drawing Daphne」は、SHOWStudioのアートスペースで9月7日まで開催されています。セットの一部としてクリエイティブな活動に参加したアーティスト、Connie LimはFashionUnitedに対して、「スタジオではいつも一人で作業しているので、プロダクションチームや光や小道具、舞台設計など、裏方の考慮事項を見ることができてとても楽しい経験でした。待ち時間はたくさんありましたが、こんな大きなプロジェクトに関われたことはとても魅力的でした」と語っています。

3日間にわたる撮影は、SHOWStudioのウェブサイトやSNSでイラストレーターの作品を頻繁に紹介するNick Knightの概念から生まれました。Limにとって、ファッションショーの混沌とした環境でスケッチをすることとは非常に異なる経験であり、アーティストたちは最大限のケアと尊重を受けました。「セットでは少し編集された雰囲気でした」とLimは言います。「ダフネには100以上のルックがあり、多くの変更があり、異なるルックで同じシーンを撮影しましたが、素晴らしい服を見る機会でもありました」。

イーゼルでの作業は、Limにとっては珍しくありませんが、ファッション業界向けのイラストレーションよりも大きなスケールのアートワークを作成する機会となりました。彼女は色鉛筆、インクを使い、ソフトパステルを試してみました。「素材をいじって遊ぶのに良い場所でした」と彼女は言います。

ファッションイラストレーターが多様な業界で活動を展開

Detroitを拠点とするNicole Jareczは、パリでキャリアの初期を過ごし、地元の国内外ブランドと共に活動し、ウェディングやプライベートイベントでライブスケッチを行っています。昨秋、彼女はニューヨークへ飛び、名声高いおもちゃ店FAO Schwarzでスケッチをしました。「当時、私はFaber-CastellとSteiffテディベアを代表するPR会社と共に働いており、Faber-Castellのソーシャルメディア向けのハウツー動画を作成する長年の関係を築いていた」とJareczは語ります。「PR会社のトップは私のファンで、Steiffテディベアの160周年を記念したFAO Schwarzでのスケッチのアイデアを出してくれました」。

赤ちゃん、子供、テディベアを描くことは、Louis VuittonやTiffany、Gucciなどのブランドのイラストレーション作品とは異なりますが、Jareczは「変化を楽しんでいて、結局のところ、私は何でもファッションにすることができますし、他の扉も開けられることに気づきました。今では、子供とのイベントでのスケッチや家族のためのカスタムイラストを作成するよう頼まれることが頻繁にあり、本当に楽しんでいます」と語っています。

Meagan Morrisonは、ニューヨークのファッション研究所（Fashion Institute of Technology）でファッションイラストレーションの学位を取得した後、2010年にブログ「TravelWriteDraw.com」を設立し、ブランド名に自身のキャリアの希望を具現化しました。彼女は2014年にフルタイムで働き始め、企業のファッション部門は辞めました。