ブエノスアイレス- マッシモ・カサグランデは現在、イスティトゥト・マランゴーニ・イン・マイアミの学術ディレクターを務めています。カサグランデはミラノのマランゴーニ研究所本部とイーストロンドン大学で学び、ヴェルサーチで働いた後、2012年には自身のメンズウェアブランドを立ち上げました。彼はパリとロンドンでデザインを発表し、数年間ロンドンデザインフェスティバルに参加してきました。

FashionUnitedは、彼のマランゴーニでの学術活動、ファッション学生の新世代に対する彼のビジョン、そして産業の将来に対する彼の意見について話を伺う機会を持ちました。

今日のファッションを学ぶ学生はどのような人々ですか？彼らの関心事は何ですか？

今の若者は、私たちと同じようにファッションと創造性に情熱を持っていますが、同時に環境、包括性、透明性に深く関心を抱いています。新しい世代は、創造的な観点だけでなく、経済的な観点からも持続可能性のあるファッション産業を創り上げるために努力し、学位を取得しています。

彼らとソーシャルメディアのおかげで、私たちはファッションコミュニケーションを変革しています。若者にとってはストーリーテリングだけでなく、「ストーリーリビング」も重要です。彼らにとって、そして私たちにとっても、ファッションにポジティブな影響を与えることが今まで以上に重要です。

パンデミックはファッション学生の創造性にどのように影響を与えましたか？もしそうであれば、どのような影響を与えましたか？

はい、確かに影響を与えました。私はパンデミックを悪いこととは見ていません。むしろ、パンデミックは特定のことを加速させ、私たちがより創造的になることを推進しました。新しいテクノロジーや戦略を探求する機会を与えてくれました。また、それがファッションブランドに人間性の要素を加えることも見ることができました。例えば、CLo3dというソフトウェアを導入しました。これにより、布地を使用せずに衣料品のプロトタイプを作成し、コンピュータから直接フィットさせることができます。これはまた、布の廃棄物を伴うことの多いプロトタイプの作成方法よりも持続可能な方法です。

パンデミック中、デジタルワールドで大きなブームがありました。それはゲームの世界のおかげでもあります。例えば、ヴァレンティノとアニマルクロッシングのコラボレーションやルイ・ヴィトンとリーグ・オブ・レジェンドのコラボレーションなどを考えてみてください。

あなた自身もマランゴーニ研究所の学生でしたが、昔の学生と今の学生の違いをどのように感じますか？

インターネットが大きく異なると言えるでしょう。昔は、今のように多くのものにアクセスすることはできませんでした。私たちは自分自身でクリエイティビティとインスピレーションを探すために展示会や美術館に行ったり、雑誌を買ったりする必要がありました。私たちは情熱を持って探求する必要がありました。すべてがより自然な方法で起こりました。今では、インターネットに甘えてしまったと思います。私たちはインターネットのおかげでいくつかのものを失ってしまったと言えます。

言い方を間違えてはいけませんが、私はインターネットが好きですが、すべてを簡単で直接的にしてしまったと思います。誰かが簡単にGoogleで自分が求めていることや書いていることを検索できるようになったけれども、偶然に何かを発見するという有機的な側面が失われてしまったと思います。

ヴェルサーチのような大手国際ブランドで働いたことや、2012年に自身のブランドを立ち上げました。ラグジュアリーファッションはどの方向に進んでいると思いますか？

高級ファッションブランドは、消費者を中心に据えた透明で魅力的なデジタル化戦略が必要です。ミレニアル世代やZ世代が高級品の売り上げの大部分を担っています。

高級ブランドがこれらの若い世代と共感し、彼らを引きつける方法を理解することは重要です。彼らと同じ言葉を話すことができるように焦点を合わせ、適切なデジタル体験を提供できるようにするために、デジタルインフラストラクチャーを見直す必要があります。

ファッションを学びたいと思っている若者へのメッセージやアドバイスはありますか？

彼ら自身のビジョンと情熱を持ち続けること、最新のトレンドに惑わされないことが重要です。また、忍耐力も必要です。この点に関してよく例に出すのは、ステラ・マッカートニーです。彼女は持続可能なファッションブランドを信じており、持続可能性が流行る前からその運動の先頭に立っていました。今では誰もが彼女のアプローチを模倣し、それを手本にしています。

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