シンガポールのファッション博物館が、地域のスタイルと文化をハイライトしています。

シンガポールにはファッションミュージアムがありません。すべての大都市に必要とされるものではありませんが、数十年にわたり東南アジアで重要なファッションハブとしての地位を確立しようとするライオンシティです。以前にオーディがバックアップしたシンガポールファッションウィーク、デジタルファッションウィーク、そしてビデファッションウィークなど、ファッションに焦点を当てた現実のテレビシリーズからデザインコンペまで、ファッションを高等教育美術機関の学位として認め、専用のシンガポールファッションカウンシルを持つなど、地元のファッションシーンを押し上げるための数々の取り組みがあります。

公平を期すために、ファッションに偏った展示はこの都市では珍しくありません。ルイ・ヴィトン、シャネル、エルメスなどのファッションの巨匠によるブランドごとの展示会のほか、多くの国際的なファッションデザイナーの回顧展や文化に関連するハイライトがありました。後者はアジア文明博物館（ACM）が担当する責任がしばしばあります。しかし、ここ数年、博物館はより充実したファッションプログラムに力を入れています。

それは2019年の大ヒット展「郭培:中国のアート＆ファッション」で始まり、中国のデザイナーである郭培の作品、特に2015年のメットガラの有名なリアーナのガウンとその文化的な意味についての研究を行いました。パンデミックの中断後、ACMは2021年にLa Salle College of the Artsとのコラボレーションで#SGFASHIONNOWを初登場し、1年後には2回目のエディションが行われました。同じ年には、バティックがインドネシアのバティックプロデューサーであるBINHouseとのコラボレーションで南洋美術学院の学生によるメンズウェアコレクションを展示する二本立ての展示会の中心となりました。

ACMの最新のファッション展はこのトレンドを引き継いでいます。パリを拠点とするシンガポール屈指のファッションデザイナーであるアンドリュー・グンの旅をたどるアンドリュー・グン:シンガポールと世界のファッションは、博物館がこれまでにささやかな展示に割いた時間と比べて最大の展示です。

「ファッションは私たちにとって新しいものではありません」とケニー・ティンが述べています。ACMとPeranakan Museumの館長である彼は、ACMのキュレーションアプローチの発展的な変化の背後にいる人物です。歴史の記録は過去と現在の両方を包括する必要があるため、ACMがより現代的なデザイン分野、つまりファッション、ジュエリー、家具へと進出することは「自然な拡張」であるとティンは言います。

#SGFASHIONNOWの2022年版：シンガポール出身の既存および新進デザイナーが参加（上から下まで、左から右まで）：トーマス・ウィー、アシュリー・イシャム、ハリー・ハリム、マックス・タン、ラティカ・バラチャンダー、ジョン・マックス・ゴー、リナ・オスマン、ブライアン・ヨウ、ショーナ・ウー、チョン・ケンハウ

2020年には、ACMは常設ギャラリーを刷新し、2つの新しい展示スペース、「ファッションとテキスタイル」ギャラリーと「ジュエリー」ギャラリーを正式に開幕しました。どちらもACMのMaterials and Designウイングに収められ、東南アジアの装飾美術の祝福としての役割を果たしています。

「現在、私たちのコレクションの強みは、インドネシアのバティック、インドの貿易テキスタイル、ペラナカンファッションを含む、20世紀中ごろまでの歴史的なファッションとテキスタイルにあります」とジャッキー・ヨンが語ります。彼女はACMとPeranakan Museumのシニアキュレーター（ファッションとテキスタイル）であり、ACMのファッション展示および最近再オープンしたPeranakan Museumの常設ファッションギャラリーのキュレーションに重要な役割を果たしています。「私たちは関連するコミュニティやコレクターと協力して重要な貸与を行い、由来に特別な注意を払っています。私たちのペラナカンコレクションはパリ、ソウル、東京、福岡など海外で展示されるためにかなり広範に旅しています。」

現代の領域への拡大は、国家イニシアチブにも合致しています。具体的には、シンガポール国立遺産委員会の「わがシンガポール遺産プラン 2.0」です。この計画が実施されて以来、アンドリュー・グンの創作物160点以上が国家コレクションに追加されました。

「アンドリュー・グン:シンガポールと世界のファッション」展が、より多くの地元のデザイナーに彼らの遺産やACMを思い浮かべさせることを願っています。