タカシ・ムラカミが芸術史に与える影響について

高める Credit to Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd

今日最も多作なアーティストの一人である高くTakashi Murakamiは、日本の歴史と現代のポップカルチャーを結びつけ、愛らしくて不気味で変化し続けるカルトキャラクターや超飽和したパレット、そして細部への綿密な注意を特徴とする美的宇宙で知られています。彼のパリ郊外ゴゴシアン・ル・ブルジェ展示会は「新しい認知領域の理解」と題されており、2023年12月22日まで公開されています。これは視覚の認知革命を引き起こし、視野を広げることを望んでいます。

彼にとって本当に重要なのは、彼の作品が芸術史の中で完全に新しい認知領域を提供しているかどうかです。「ポップアート、アンディ・ウォーホール、ロイ・リキテンスタインは、70年代初頭に人々がそれを嫌い、それがアートであると信じることができなかったため、人々はそれを嫌いました」と彼は述べています。「しかし、30年後、人々はそれをアートと認識し、理解できるようになりました。私のアイコノグラフィは可愛さや現代の日本のマンガ文化です。私の目標の1つは、私が死ぬ前に人々が私のスーパーフラットコンセプトを理解することです。」

ギャラリーの壁には、彼が東京の歌舞伎座のために制作した壮大な5×23メートルのステージカーテンをベースにしたキャンバスと、彼のトレードマークである笑顔の虹色のデイジーの2つの巨大な絵画が展示されています。これらは、スーパーフラットの創造物の中でも特徴的な要素であり、古典的な日本の絵画技法を使用して平面化された2次元の滑らかな構成を提案しています（Murakamiは美術の博士号を持っています）。

彼はデジタルと物理的な制作を交互に行い、彼の"NFT"デジタルコレクションを実際の絵画に変換し、彼のRTFKT Studiosとのコラボレーションで作られた未来的なアニメスタイルのアバターを実物大の鏡面仕上げの像や絵画にしたことで、芸術史の中で新しい認知領域を提供しています。彼は、NFT、ゲーミングメタバース、仮想通貨空間が近い将来認知される新しい認知領域であると信じており、それは彼が1990年代にニューヨークで過ごした時間とも類似しています。当時、彼はミニマリストアートを理解することができず、しかし数年間研究した後、その洞察は驚くべきものであり、彼の既存の価値観を再評価することを迫られました。「ミニマリストアートとの出会いは私の目を完全に開きました」と彼は回想しています。「最初はそれを理解できなかったが、芸術専門家はこれが重要な芸術であり、これが芸術史を変えたと言ったので、私は3年間それを観察し、そして私の脳はそれを理解したのです。」

高くTakashi Murakamiの最近の作品の1つには、通貨の概念を発明したシュメール人からカール・マルクスやイーロン・マスクまでの金融の主要なキャラクターを描いたフリーズ状の絵画があります。これはマイク・ケリーの「あなたの喜びのために支払う」バナーを引用したもので、偉大な芸術家や作家を描きながら創造的な才能の違法性についての引用が添えられています。また、収容された連続殺人犯による自画像も展示されています。

「それは本当に偉大な文化的人物の価値と、犯罪性と芸術的創造性の概念とを遊びながら、芸術界ではお金のトピックはまだ本当に忌避されていると思いました。まるで水と油のようですが、芸術においてはお金が非常に関与しているのです。」

Takashi Murakami
ミス ko2 オリジナル（プロジェクトko2）、1996
油彩、アクリル、ガラス繊維、鉄
70 x 39 1/2 x 39 1/2 inches、177.8 x 100.3 x 100.3 cm (額縁なし)
限定版Unique

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