ハイジュエリーの民主化は到達不可能な夢？

経済的な不安定さと世界の変動する市場の中、宝飾業界の一部であるハイジュエリー — フランス語でいうところの"オートジョアイユリー" — は繁栄しています。本質的には、ハイジュエリーはファッションにおけるオートクチュールのようなものであり、優れた技術を持つ職人によって手作りされた宝石を作り出します。両者は創造性と素材の最高の表現であり、不可能を超えるデザインを提供します。

120年以上にわたり、世界の一流の宝飾業者がパリのプラス・ヴァンドームに並ぶ高級ブティックから0.01％のエリートを魅了してきました。その魅力の一部は、その提供する特性から生まれています：名声、希少性、排他性。しかし、世界が時とともに変化するにつれて、高級品業界も変わっています。かつてはプライベートなものだったものが、今日のハイジュエリーやラグジュアリーの認識とは対照的な存在になっています。それは技術革新と若い世代のファッションに感銘を受ける意欲のおかげです。

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ハイジュエリーブランドは、単なる伝統的な「店舗」ではなく、より体験重視でデジタル的に強化されています。セレブとのコラボレーション、クリエイティブなキャンペーン、そしてより多くのレッドカーペットの登場により、ハイジュエリー製品の露出度がさらに明らかになりました。高級世界に浸ることは、かつてはエリートの専売特許であったものですが、今では赤毯の報道、ポップカルチャーのニュース、ソーシャルメディアを通じて日常的な出来事の一部になっています。

ハイジュエリーの民主化はついに始まったのでしょうか？

高級品の民主化とは何を意味するのか？

ファッションと高級品の民主化は、1892年にVogueが初めてページを押し、1943年にニューヨークがプレスウィークのランウェイを開催したことで大きく始まりました。2013年には、メルセデス・ベンツ・ファッションウィークがリンカーンセンターで54のショーをウェブ上でストリーミング配信することを発表し、ファッションと美容の独占的な世界からより離れた存在となりました。デザインやスタイルだけでなく、インスピレーションからプレゼンテーションまで、興味がある人々に対して全てが公開されています。

インスタグラムやツイッター、YouTubeなどのソーシャルメディアプラットフォームの創造後、興味津々の観察者がこれらの機関に対してさらに深い興味を持つようになりました。ファッションや高級品の若い世代は情報と包括性を求めており、ハイジュエリー業界もそれに追随せざるを得なくなりました。高級宝飾ブランドは異ジャンルのコラボレーションを試み、多くのブランドが自分たちのバックステージシーンやコレクションのインスピレーションをより多く紹介するためにより努力しています。

例えば、パリの宝石職人メシカは、モデルのケイト・モスと共同でコレクションを共同設計し、パリでファッションショー風のローンチを行いました。そのコレクションは、ファッションゲームアプリDrestを通じてメタバースでも発売され、従来の宝飾業界では実現不可能なハイプと露出を生み出しています。また、ディオールとルイ・ヴィトンも、ファッションビデオグラファーやYouTuberのロイック・プリジャンを招待し、彼の皮肉でパンチの効いたコンテンツでイベントのバックステージのレポートを37万4000人以上の視聴者に向けて放映しました。

相反する二つの要素：排他性と包括性

初めに見る限り、高級ブランドが排他性と包括性のギャップを埋めることは不可能に思えます。高級品の主な哲学は、超富裕層に訴求し、希少で高価な商品を提供することです。いかに高級宝飾品アトリエ — 価格帯が数百万に及ぶ — が多数派のバイヤーと関心を引きつけ、贅沢なイメージと価格を保持するために、その豪華なイメージや価格を犠牲にすることなく購買者を引きつけるのでしょうか？

21世紀の語彙では、「高級」という言葉は空虚なものになりつつあります — 優越性と排他性の約束を伴って何かを優越感があると位置づけるための短縮手段です。その夢を中産階級に売るために、ブランドの最大の武器の一つになっています。派手遣いの文化において虚構の壮大さが広がっています。