売れるファッションを作ることは罪ではない

最近の高いファッションの意義は何でしょうか？デザイナーたちはまだ高い地位にいられる理由があるのでしょうか？今日話題になっているブランドはVetementsで、彼らは「人々が実際に着る服」というテーマで話題になっています。それは時代に取り残された産業の問題ですが、これは奇妙な皮肉です。ファッションは生きている時代を表現し、称えることが本来の役割です。

オートクチュールの時代、具体的にはCharles Frederick Worth（高いファッションの元祖とされる人物）やマリー・アントワネット以前から、ファッションはあくまで欲望を表していました。シンプルかつ明解に言えば、服を美しく、似合うようにし、人々を嫉妬させることで社会的な目的を果たすためのものでした。ファッションは現在も階級社会的で上流派のように見えますが、それは多くの年に渡り、一定のレベルの洗練と実際には富を象徴してきたからです。

シャネル

では、もしシャネルが服の着回しがダサいとはっきり言わず、代わりにアクセサリーや洋服に絵文字をプリントするようになったら、高級感や知性の雰囲気を損なうことなく、まだ高級で知的なイメージを維持できるでしょうか？（おそらく季節のファッション方向性を顧客に待ってもらうことで）商品を売り込むことなしに。

バレンシアガ

私は今日の高いファッションが再び本質に戻っていると考えています。つまり、美しい服や着たいと思うもの、それに時代の文化的価値を表現することです。これがデムナ・ヴァサリアが率いるバレンシアガが正しい理由です。彼らは旧世界の技術と新世代のストリートウェアのテクニックをポストモダンに融合させ、ファッションの意識を再び高めたのです。広告やPRの費用がかかるファッション業界では、どれが時間を価値あるもので、どれが買収されたものかを区別するのは難しいことです。そのため、最も純粋な反応としての服が顧客を説得し、購入させる必要があります。

ヴェトモン

90年代は知的なファッションにとって最も良い時代であり最悪の時代でしたが、それはもはや過去のものとなってしまいました。ブランドや会社の合併により、ファッションが芸術と目的を持つ場であることが商品化されつつありました。LVMH、Kering、Pradaグループの拡大を想像してみてください。

今日、LVMHのブランドはほとんどのファッション雑誌の広告の半分以上を占めています。ルイ・ヴィトン、ディオール、セリーヌ、ロエベ、ケンゾー、マーク・ジェイコブス、ジバンシィ。さらに宝石や腕時計のブランドも含まれます。クリスチャン・ディオール、チョーメ、ウブロ、タグ・ホイヤーなど。Keringはグッチ、サンローラン、ボッテガ・ヴェネタ、アレクサンダー・マックイーン、バレンシアガ、ステラ・マッカートニーなどを抱えています。ヘルムート・ラングやマルタン・マルジェラのような異端者たちはどこに行ったのでしょうか。

知的なデザイナーたちにとっては、今日の高速で商業的なファッションの流れの中で、彼らの場所を見つけることは難しいジレンマです。クレイグ・グリーンが2015年春夏シーズンのフローイングなジュウドウのキルトやバナーをモデルに身に着けさせたコレクションは、人々には理解しづらかったことが有名です。しかし、ショーを見ている業界関係者たちには強い共感を呼び、感動させたのです。エンヤのサウンドトラックに乗せて披露されたこのコレクションは、創造的な自由と時間の贅沢さを見せつけるものでした。美しく、売れました。次のシーズンも彼は似たようなことをしました。ラインやシルエットはわずかに異なっていましたが、報道の反応はまったく異なっていました。似たようなものや反復についての批判が多く寄せられ、業界と読者の関心が同じページにあることが明らかになりました。アイデアを開発し、じっくり考え、変異させ、進化させ、感じ取るデザイナーに時間を与えることは考えられなかったのです。私たちは新しいものの増加を求めていました。

サンローラン

では、知性的なファッションは今日の速い商業化された環境でどこにあるのでしょうか？これは解決が難しい難問です。おそらくそれがVetementsがこのように成功している理由なのです。なぜなら、彼らはあなたが考え、スマートに感じさせることができるからです。