注目: アーティスト エコ·ヌグロホ

Eko Nugrohoは、インドネシアで最も成功した現代アーティストの一人です。彼の作品の中で遊び心のあるストリートアートの雰囲気で知られており、地元のイメージをグローバルな美学と巧みに結びつけたコミックのような人物やオブジェクトで満たされた想像力豊かな風景を作り出しています。通常は短いスローガンと共に、彼の作品はインドネシアの日常生活についての観察と批判を伝えています。

ヨギャカルタのインドネシア芸術研究所（ISI）の絵画学科出身で、Ekoは壁画、タペストリー、彫刻、パペット、ビデオなど、幅広いメディアで活動しており、これらの作品はギャラリーやオークションで求められ、ビエンナーレや博物館でもよく見られます。

Ekoは自身の作品でストリートアートに取り組んでいます。ちょうど昨年、パースのストリートアートフェスティバル「パブリック」に参加し、作品「移動する風景」を作成しました。エコは言います。「ストリートアートは私のアイデア、テクニック、作品の特性を刺激します。ストリートでの作業条件は、ギャラリーやスタジオでの作業とは異なります。天候、通行人、環境、装備、使用できる技術など、さまざまな状況に適応する必要があります。ストリートでの作業では、一般の人々と共に作業する必要があるということは、私の作品に大きな影響を与えました。私の多くの作品やプロセスは、一般の人々との対話から始まります。

Ekoのストリートアーティストとしての基盤は彼のキャリアに役立っています。過去数年間、彼はソウルのArario GalleryやベルリンのArndt Galleryなど、国内外のギャラリーで個展を開催しています。また、ナショナルギャラリーオブヴィクトリア、シンガポール美術館、パリ近代美術館など、重要なコレクションでも彼の作品が紹介されています。

アートの世界以外でも、EkoはルイヴィトンやIKEAなどのブランドとのプロジェクトに取り組んできました。2013年には、ルイヴィトンからストリートアーティストとのセカンドスカーフコレクションのデザインの依頼を受けました。Ekoは喜んでこの挑戦に応じました。彼は言います。「それは新しい批判的な対話を始める可能性があるだけでなく、芸術家としてのキャリアにとっても大きな機会でした。これまで主にアートの世界で活動してきたビジュアルアーティストとして」とEkoは述べています。

コラボレーションのために、Ekoの作品「Republik Tropis」は、マスク、目、ポッド、ツタなど、彼のお気に入りのシンボルとパターンからなるカラフルなC字型の構図でシルクスカーフにプリントされ、世界中の高級ブランドの店舗で販売されました。この露出により、Ekoはさらなる観客に紹介され、同時にファッションの世界での仕事の味わいを得ることができました。

2015年、EkoはIKEAのために12人のストリートアーティストの一人としてポスターを制作しました。作品には「Salty Tolerance」と書かれたTシャツを着た仮面の人物が描かれており、アーティストがますます寛容を求めていると見なす世界に対して人々に理解を促すことを意図しています。

Ekoの作品の鮮やかなアートとユーモラスな言葉遊びは、彼の作品を新鮮で記憶に残るものにしています。Ekoは、彼の作品で意図を伝えるために言葉の重要性を強調しています。「私の作品の多くは言葉と遊びます。それは言葉遊び、慣用句、またはシンプルな文の形で、簡単でコミカルで楽しい方法で批判的な対話を開くことができます」とEkoは語っています。「'Salty Tolerance'は、公衆に対する要求またはほぼ嘆願のようなものです。これらは面白い文のように見えるかもしれませんが、ユーモアを通じて柔らかい表現でも、非常に批判的なものです。」

同じ年に、EkoはジャカルタのKomunitas Saliharaで個展を開催しました。この展覧会は「ランドスケープアノマリー」という適切なタイトルで、まさにEkoらしいものです。サイエンスフィクションの一部とカートゥーンの一部であり、さまざまなメディアで創造された非凡なハイブリッド生物やオブジェクトが、蟹が腐敗の象徴で、ダイヤモンドが繁栄を意味し、剣が暴力を表す彼の代表的なシンボルを特色としたシナジスティックな物語を作り出しています。

特にマスクは彼の作品の中で多く使われる要素であり、Ekoの作品における無関心さとその批判を象徴しています。Ekoは言います。「あなたはスマートフォンだけで全てにアクセスすることができますが、同時にあなたは消費者であり、情報に対して必ずしも制御を持っているわけではありません。だから私は目だけで見ている人物を作ります。彼らは耳や声を使わないのです。これは話したり聞いたりしたくない世代を表しています。対話はありません。」

この展覧会の作品は、目を引くだけでなく、インドネシアの民主主義に対する辛辣な批判でもあります。Ekoの作品は、改革後のアーティストとして、直接の先人たちの政治的なメッセージを持っていませんが、彼自身や彼の世代の他のアーティストも、国の状態について懸念しています。「インドネシアの社会政治状況は、私の作品に間違いなく影響を与えています。私の作品のアイデアは、この状況から生まれています。そして、この状況が私の作品の鍵です」とEkoは語っています。

この展覧会では、腐敗や貧困など、インドネシアの真の民主主義のための闘いの重要な側面に焦点を当てることを選択しました。