自然との再接続をフィナ・アレゴリア展で体験しましょう

あなたはいつからアートに興味を持ち、それが「アートショーキュレーター」というビジネスにつながるきっかけとなったのですか？

私のアートへの情熱は幼い頃から始まりました。エコール・ブール（パリの美術学校）で学んだ後、ルーヴル美術館のエジプト美術の改修プロジェクトで建築家と共に働くシナリオグラファーとしてパリでキャリアをスタートしました。ビジュアルアート、デザイン、シナリオグラフィーの経験のほとんどは、ジョルジオ・アルマーニ、シュウウエムラ、ヘレナ・ルビンスタイン、エリザベス・アーデンなどのアジアの国際的な美容ブランドとの共同作業から得られています。

美容の世界が私を20年前にアジアに連れてきました。2020年に化粧品業界と一時的にお別れをし、アジアでアートコンサルタントの活動を展開する機会を得ました。私は常にアジアのアートと文化遺産に関連する異文化体験を提案したかったのです。

アーティスティックなコラボレーションとクリエイティブなプラットフォームでの経験は、グエルランLVMHと中国での歴史的なポップアップストアの立ち上げから始まります。これらのさまざまな経験を通じて、アジアの観客にコンセプトとパレットを適応させる重要性を学びました。

「ファウナ・アレゴリア」展は2021年12月12日から2022年1月3日までシンガポールで開催されます。ショーのコンセプトと訪問者が期待できるものについて教えてください。

「ファウナ・アレゴリア」は、アジアとヨーロッパの14人のアーティストが出展する展覧会です。このコンセプトは、内なる自然のファンタジーへの再接続についてです。世界を発見するという普遍的な願望とともに、アーティストたちは閉ざされた環境での本物で自由な精神の持つ自然を探求します。

参加アーティストは誰で、それぞれのバックグラウンドは何ですか？

私たちはオラル`アート中国アートクラブと共同作業しており、シンガポールのロックダウン期間中に香港と上海から到着した2人の女性と協力しています。一緒に、中国とシンガポールのアーティストを選び、東南アジアで夢のようでポップなアートを代表する新世代を紹介します。

訪問者は、シー・リーフォンの「ピーチブロッサムの風景」の代表的なシリーズ、シンガポールのアーティストアンディ・ヤンの新作、テキスタイルアーティストリーリア・イップ、ギリシャのアーティストエミ・アヴォラ、セラミスト彫刻家シャルロット・ド・シャランテネイの作品など、さまざまなアーティストの作品を見る機会があります。イネッサ・ケイは初めて出展します。彼女はシンガポールを拠点にするロシアのアーティストで、ペラナカンのコラージュに詩的なアプローチを持っています。エレン・ル・シャテリエはインスタレーション彫刻と彼女のシリーズ「ナチュラルメモリーズ」を展示します。デルフィーヌ・ラマは新作の革のエングレービングアートワークを展示します。

また、ポップアートの影響を受けた2人の中国人アーティスト、シェン・ジン・ドンとレオ・リュウ・シュアンチーとの共同参加にも誇りに思っています。レオ・リュウ・シュアンチーは2012年にUOB賞を受賞した中国のアーティストで、彼の抽象的な墨と雲のシリーズは彼の出身地の郷愁に触発されており、中国の山や畑を特集しています。名高いシンガポールのアーティストジャスティン・リーは、彼の象徴的なポップアート「ハッピー・ガールズ」シリーズを展示し、ポーセリンの顔でポジティブなエネルギーとユーモアをもたらします。

ロックダウン期間の後、芸術における自然に関連するトピックへの需要はますます強まっていますか？

幸いなことに、そうです！アート界が仮想空間にシフトしている中、天然素材の入手が困難になっていることから、「ルネサンス」と自然との再接続への新たな欲求が生まれています。ヨーロッパで「夢のような」トレンドが広がりつつあり、インクやセラミックアートなどの古代の技法を再探求する現代のアーティストがアジアのアート市場でも共鳴しています。アーティストたちはまた、アップサイクリングを試みるなど、ホリスティックな体験を自身の芸術的なプラクティスに取り入れています。この再生の経験は、新しい世代のアート愛好家の未来を築き上げ、芸術コミュニティの対話において持続可能性と環境に関する懸念に関わっています。

「ファウナ・アレゴリア」を訪れる上でのトップ5の理由は何ですか？